CONTINUO
LATIDOAMERICANO
DE PERFORMANCE
2020
COSTA RICA
Alexander CHV
Costarricense. Artista visual, performance art y profesor, estudió en la Universidad Nacional de CR, (UNA), continuó sus estudios en el Institude Superieur des Beux Arts (ISBA) Besancon-France. Realizó su residencia performance en (PIAR), Performance International Arts -Ghana-África. Es parte de La Asociación de Artistas Visuales de Costa Rica (ACAV), Asociación Nacional de Escultores Costarricenses (ANESCO) e integrante Support Performance Art e Infraction-Festival International d’ Art Performance.
Su propuesta se basa en la relación del “Sujeto – Objeto”.
Gabriel Rodríguez
Costarricense. Bailarín, intérprete, creador, investigador y docente de expresión corporal y danza contemporánea. Desarrolla su labor con artistas y grupos independientes como; Yunta Arte Escénico, Soma Lab Costa Rica, Vanessa de la O, Pablo Marcus Bien, entre otros, así como con sus propias creaciones, ha participado en festivales de danza en: Brasil, México, España, Nicaragua, Costa Rica, Chile, Alemania, Panamá y Argentina.
Vive la danza como una herramienta de sublimación, introspección, reelaboración, y emancipación desde su cuerpo, el cuerpo como archivo, como territorio vasto de exploración.
Alessandra Sequeira
Alessandra Sequeira estudió Artes Gráficas en la Universidad de Costa Rica y de Diseño Publicitario en la Universidad Veritas.
Artista visual multidisciplinaria desde 1998.
Moduladora de arte relacional, performático desde 2010.
Ha participado en más de veinte exposiciones individuales y 130 exposiciones colectivas.
Investigadora de temas que abarcan desde las sinapsis neuronales, biología interna y externa, matemática y entrelazamientos cuánticos, multidimensiones, cosmología, y cosmogonía , que interpreta en sus obras artísticas.
Grettel Méndez
Grettel Méndez Ramírez es artista escénica costarricense, quien ha venido trabajando en diferentes espacios y experiencias escénicas-teatrales y performáticas desde hace más de 20 años dentro y fuera del país. Ha participado en diferentes colectivos, grupos como artista independiente, en diferentes proyectos como: actriz, directora, performer y creadora. Es también facilitadora de procesos artísticos, docente universitaria y gestora de proyectos. Actualmente labora para la Universidad de Costa Rica como docente en la Escuela de Artes Dramáticas, es facilitadora y directora del grupo de performance Colectivo Artenmutación UCR (Área Prácticas Artísticas) e investigadora responsable del proyecto de extensión cultural Sanemos Rutas y espacios, proyecto de la Escuela de Artes Dramáticas, que aborda la problemática de las violencias en los espacios a través de la mediación artística.
Elia Arce
Elia Arce trabaja en una amplia variedad de medios. Ganadora de premios de Fundación J. Paul Getty, Fundación Rockefeller, Fundación Nacional para las Artes, (NPN) Red Nacional de Performance, Fundación Durfee, Fundación Ford, Fundación Fulbright, Iberescena y ProArtes. Ha impartido talleres y creado obras en México, Brasil, Malí, España, Cuba, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra y Costa Rica. Una de sus retrospectivas editada por Dra.Anabelle Contreras, se publicó por el Instituto Hemisférico de Performance de la Universidad de Nueva York.
Cristina Retana
Cristina Retana Bonilla, costarricense, psicoanalista. Miembro de la École Lacanienne de Psychanalyse, (Elp) en París. (ecole-lacanienne.net) Practico el ejercicio del psicoanálisis, en Rohrmoser, San José. Mi participación en la Elp consiste en organizar, seminarios, coloquios y dispositivos de estudio aquí en Costa Rica, junto con otros miembros, además de coordinar e invitar a miembros de otros países como Francia, México, Uruguay y Argentina. Así mismo aceptamos sus invitaciones. Cuento con tres publicaciones en revistas de la Elp, editadas aquí en Costa Rica. El tema que voy a presentar es el de la “Sublevación”. Término, que se está trabajando en la Elp desde el año 2014. La sublevación es una, entre otras propuestas, que Jean Allouch le hace al psicoanálisis. Jean Allouch, es psicoanalista, de nacionalidad francesa y miembro de la Elp, quien retoma este concepto de sublevación, de Michel Foucault, filósofo francés.
Karla Solano
Karla Solano ha trabajado a lo largo de su carrera con fotografía, instalación, video arte y performance, utilizando como tema el cuerpo en una representación de sí misma. Construyendo una obra en la que es objeto y sujeto de una metáfora sobre lo real y lo aparente, la transitoriedad, la fragilidad y la grandeza de cada centímetro de nuestro cuerpo. Exponiendo continuamente una reflexión en torno a la corporalidad física y espiritual de la experiencia humana.
www.karlasolano.com
Lucía Madriz
Lucía Madriz utiliza la instalación, el video, el performance y la pintura.
Sus trabajos exploran problemáticas ambientales como la agricultura industrial y el uso de Organismos Genéticamente Modificados (OGM), la soberanía alimentaria y nuestro papel en el Antropoceno.
En 1999 obtuvo el Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.
En el 2003 recibió la beca para artistas extranjeros del DAAD - Servicio Alemán
de Intercambio Académico para estudiar Arte Mediático durante un año en la Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe, Alemania.
Su trabajo ha sido expuesto en el Palais de Tokio y COP 21, ambos en París; Museum of Arts and Design MAD y Pratt Manhattan Gallery, ambos en Nueva York; 55ava Bienale di Venezia, 8va Bienal de Mercosur, I Bienal de Cartagena, X Bienal Centroamericana, XXXI Bienal de Pontevedra (España), X Bienal de La Habana, Fundación Teor/éTica y en los Centros Culturales de España de Centroamérica, México y Miami.
Algunas de sus exposiciones individuales han sido realizadas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC, Fundación TEOR/éTica y Despacio en San José, Costa Rica; DPM Miami, en Peter Borchardt Galerie en Hamburgo y Badischer Kunstverein en Karlsruhe, ambas en Alemania, entre otros espacios.
Luis Fernando Quirós
Hago arte y fotografía para observar la naturaleza y la cultura: la tierra, el agua, los árboles, el barro, los cuerpos -físicos o conceptuales, y la memoria.Investigo, escribo, realizo curadurías acerca de estos procesos creativos contemporáneos, atento a los frutos y simbolismos del arte que considere la tierra como materia origen del planeta, y que cohesionan nuestra cultura mesoamericana.
Mimian Hsu
Mimian Hsu (Costa Rica, 1980) es también conocida como Hsu Fung, ella es descendiente de inmigrantes taiwaneses. Su vida y su trabajo están ligadas a este proceso de hibridación cultural y aculturación del inmigrante chino en el continente americano. El trabajo de Mimian Hsu es distintivo en la producción cultural de Costa Rica por haber incorporado este conocimiento y la calidad autobiográfica de su cuerpo de trabajo que va más allá del intimismo. Apela a la pregunta de lo que conforma la identidad, y el significado de su lugar en el mundo. La propuesta que la artista hace es la continencia de su ‘cuerpo cultural’ como una metáfora de las diferentes transformaciones y obligaciones del inmigrante asiático en el Oeste, cargado con poesía visual que juega con los límites de la hibridez. Este interés hacia la hibridez se deriva de una profunda curiosidad filosófica con respecto a las intersecciones de diferentes áreas o elementos, los lugares donde se dibujan límites entre un nosotros y un ellos.
www.mimianhsu.com
Oscar McFly
Oscar McFly Navarro; No me considero” artista” sino un creador visual que explora todas las áreas posible nos del arte para obtener nuevas soluciones creativas y diferentes. Estudié Ciencias marinas en la Universidad Nacional de Costa Rica, faltando casi poco en terminar mi carrera no sentía satisfacción y decidí estudiar artes. Hoy en día soy Licenciado en Arte y Comunicación Visual. Tengo 17 años de dedicarme a la expresión artística. Desde 2003 hasta 2007 estuve trabajando con grupos alternativos de arte (talleres de artes plásticas y teatro callejero) en representación de la U.N.A en comunidades rurales.
En el año 2007 empecé a trabajar como profesor de artes, en instituciones especialistas en jóvenes con problemas de aprendizaje; debido a la experiencia adquirida en los años anteriores con labor social y recreativa. En el 2012 trabajé a nivel escénico y de producción en el Circo de la Luna.
Hoy en día trabajo en varias áreas del arte: teatro, danza y plástica en manipulación de materiales para elaborar obras. Mis trabajos son característicos por ejercer en ellos crítica socio-política y cargados de humor negro.
Rossella Matamoros
Mi trabajo es un complemento entre artes visuales y escénicas. Por medio de instalaciones o montajes, desarrollo nuevos espacios donde voy construyendo a través de la mediación con diferentes materiales: significantes sociales, psicológicos y culturales. En esa línea, voy hilvanando procesos múltiples. A través de investigación de campo y a partir de investigaciones académicas y estadísticas profesionales, trabajo las diferentes aristas de cada tema que investigo. Mi trabajo exige una gestión cultural constante, para así poder encontrar recursos múltiples para la construcción de mis proyectos. Algunas veces estos proyectos son mostrados en centros culturales tradicionales, así como de manera itinerante en zonas rurales del país o a nivel internacional. He expuesto en más de 150 exhibiciones colectiva e individualmente y en muchas he integrado el performance como parte de la exhibición. Trabajo el performance desde 1995 hasta el presente. Actualmente participo con mi instalación y 4 performances inéditos, ¿Nos vemos al espejo? ¿Defendemos la institucionalidad? como parte de la exhibición This Way - 2020, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica.
Marga Sequeira Cabrera
Investigadora con/desde/sobre imágenes.
Me interesan las acciones performáticas como posibilidades corporales de expresar deseos, afectividades y posiciones políticas.
Me gusta construir e imaginar archivos y memorias disidentes, callejeras, corporales.
Sonrío cuando el arte se sale del arte y lo cotidiano se vuelve poético.
Rolando Castellón
Rolando Castellón ha tenido espacio en varias partes del mundo. El artista ha ganado premios en su natal Nicaragua y fuera de ella. Reside en Costa Rica actualmente, y no se ha detenido allí. Se le puede encontrar con varios nombres y con cada uno de ellos desarrolla una actividad distinta, es así de multifacético. Él se ha construido a sí mismo desde su propia experiencia sin la academia de por medio. Este trabajo quiere dar un recorrido sobre el trabajo y obra del artista. Castellón se encuentra la edición de la revista Expo-See, de la que se hizo cargo. Dicha revista fue un espacio de información comunitario en San Francisco, EE.UU. A cargo de la revista Cenizas que reúne pensamiento y producción. Esta revista surge en 1979 con el título Pséudo-Nym, y los subtítulos Tout est de l’art y One-man thoughs on paper. , Castellón acoge su propia colección de arte contemporáneo en ARTSéum Costa Rica.
Ilimani de los Andes
Antropóloga con énfasis en Arte, Cultura e Identidad. Ganadora de la beca Ernesto Fernández Holmann para cursar el Máster In curatorial Studies en la Universidad de Navarra, España. Acreedora de la beca de Excelencia por la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para El Desarrollo que le permitió estudiar en el Foro Iberoamericano de Estudios Cinematográficos de México y una estancia de movilidad en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Diplomada en Producción Audiovisual por Casa Comal de Guatemala. Especializada en Arte Contemporáneo en la Escuela para la Investigación y Reflexión Artística La Espira/La Espora. Ganadora del premio Internacional de Guión Bold, entre otras selecciones en festivales y laboratorios críticos. Desde hace diez años está vinculada a espacios artísticos como Taller de Arte Nicaraguense Inti, que después se transformó en InteracciónArte, donde actualmente es co-directora.
Mariela Richmond
Mariela Richmond es Máster en Artes Escénicas Universidad de Costa Rica. Estudió Artes con énfasis en Diseño Gráfico y Enseñanza de las Artes Plásticas en la misma institución. Es co-fundadora del Laboratorio Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica: Centro de investigación, archivo y enseñanza del diseño escénico. Forma parte del colectivo de Arte y Educación La Ruidosa Oficina. Ha expuesto su trabajo como artista visual y escénica en Costa Rica, Cuba, México, Colombia, Chile, España, Guatemala, Argentina, El Salvador, Nicaragua, Ecuador y Estados Unidos.
Cristin Sibaja
Costarricense. Consultora en Gestión de Talento Humano. Su formación ha sido desde el área de la Psicología, Psicoanálisis, Terapias Expresivas y Alternativas. Tiene experiencia en gestión de equipos de trabajo, cultura organizacional y comunicación. Ha participado en proyectos de sostenibilidad y responsabilidad social en empresas nacionales y transnacionales. Además, ha realizado trabajo voluntario de terapia psicológica en el Centro Universitario de Servicio e Investigación Psicológica (CUSI) de la Universidad Centroamericana de Ciencias Sociales (UCACIS).
Le interesan las experiencias de los procesos creativos y de las manifestaciones culturales.
Actualmente realiza una investigación en donde relaciona la “performance”, el cuerpo y la locura como sublevación en la obra del artista francés Antonin Artaud (1896-1948).
Alexander CHV
Costarricense. Artista visual, performance art y profesor, estudió en la Universidad Nacional de CR, (UNA), continuó sus estudios en el Institude Superieur des Beux Arts (ISBA) Besancon-France. Realizó su residencia performance en (PIAR), Performance International Arts -Ghana-África. Es parte de La Asociación de Artistas Visuales de Costa Rica (ACAV), Asociación Nacional de Escultores Costarricenses (ANESCO) e integrante Support Performance Art e Infraction-Festival International d’ Art Performance.
Su propuesta se basa en la relación del “Sujeto – Objeto”.
Gabriel Rodríguez
Costarricense. Bailarín, intérprete, creador, investigador y docente de expresión corporal y danza contemporánea. Desarrolla su labor con artistas y grupos independientes como; Yunta Arte Escénico, Soma Lab Costa Rica, Vanessa de la O, Pablo Marcus Bien, entre otros, así como con sus propias creaciones, ha participado en festivales de danza en: Brasil, México, España, Nicaragua, Costa Rica, Chile, Alemania, Panamá y Argentina.
Vive la danza como una herramienta de sublimación, introspección, reelaboración, y emancipación desde su cuerpo, el cuerpo como archivo, como territorio vasto de exploración.
Alessandra Sequeira
Alessandra Sequeira estudió Artes Gráficas en la Universidad de Costa Rica y de Diseño Publicitario en la Universidad Veritas.
Artista visual multidisciplinaria desde 1998.
Moduladora de arte relacional, performático desde 2010.
Ha participado en más de veinte exposiciones individuales y 130 exposiciones colectivas.
Investigadora de temas que abarcan desde las sinapsis neuronales, biología interna y externa, matemática y entrelazamientos cuánticos, multidimensiones, cosmología, y cosmogonía , que interpreta en sus obras artísticas.
Grettel Méndez
Grettel Méndez Ramírez es artista escénica costarricense, quien ha venido trabajando en diferentes espacios y experiencias escénicas-teatrales y performáticas desde hace más de 20 años dentro y fuera del país. Ha participado en diferentes colectivos, grupos como artista independiente, en diferentes proyectos como: actriz, directora, performer y creadora. Es también facilitadora de procesos artísticos, docente universitaria y gestora de proyectos. Actualmente labora para la Universidad de Costa Rica como docente en la Escuela de Artes Dramáticas, es facilitadora y directora del grupo de performance Colectivo Artenmutación UCR (Área Prácticas Artísticas) e investigadora responsable del proyecto de extensión cultural Sanemos Rutas y espacios, proyecto de la Escuela de Artes Dramáticas, que aborda la problemática de las violencias en los espacios a través de la mediación artística.
Elia Arce
Elia Arce trabaja en una amplia variedad de medios. Ganadora de premios de Fundación J. Paul Getty, Fundación Rockefeller, Fundación Nacional para las Artes, (NPN) Red Nacional de Performance, Fundación Durfee, Fundación Ford, Fundación Fulbright, Iberescena y ProArtes. Ha impartido talleres y creado obras en México, Brasil, Malí, España, Cuba, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra y Costa Rica. Una de sus retrospectivas editada por Dra.Anabelle Contreras, se publicó por el Instituto Hemisférico de Performance de la Universidad de Nueva York.
Cristina Retana
Cristina Retana Bonilla, costarricense, psicoanalista. Miembro de la École Lacanienne de Psychanalyse, (Elp) en París. (ecole-lacanienne.net) Practico el ejercicio del psicoanálisis, en Rohrmoser, San José. Mi participación en la Elp consiste en organizar, seminarios, coloquios y dispositivos de estudio aquí en Costa Rica, junto con otros miembros, además de coordinar e invitar a miembros de otros países como Francia, México, Uruguay y Argentina. Así mismo aceptamos sus invitaciones. Cuento con tres publicaciones en revistas de la Elp, editadas aquí en Costa Rica. El tema que voy a presentar es el de la “Sublevación”. Término, que se está trabajando en la Elp desde el año 2014. La sublevación es una, entre otras propuestas, que Jean Allouch le hace al psicoanálisis. Jean Allouch, es psicoanalista, de nacionalidad francesa y miembro de la Elp, quien retoma este concepto de sublevación, de Michel Foucault, filósofo francés.
Karla Solano
Karla Solano ha trabajado a lo largo de su carrera con fotografía, instalación, video arte y performance, utilizando como tema el cuerpo en una representación de sí misma. Construyendo una obra en la que es objeto y sujeto de una metáfora sobre lo real y lo aparente, la transitoriedad, la fragilidad y la grandeza de cada centímetro de nuestro cuerpo. Exponiendo continuamente una reflexión en torno a la corporalidad física y espiritual de la experiencia humana.
www.karlasolano.com
Lucía Madriz utiliza la instalación, el video, el performance y la pintura.
Sus trabajos exploran problemáticas ambientales como la agricultura industrial y el uso de Organismos Genéticamente Modificados (OGM), la soberanía alimentaria y nuestro papel en el Antropoceno.
En 1999 obtuvo el Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.
En el 2003 recibió la beca para artistas extranjeros del DAAD - Servicio Alemán
de Intercambio Académico para estudiar Arte Mediático durante un año en la Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe, Alemania.
Su trabajo ha sido expuesto en el Palais de Tokio y COP 21, ambos en París; Museum of Arts and Design MAD y Pratt Manhattan Gallery, ambos en Nueva York; 55ava Bienale di Venezia, 8va Bienal de Mercosur, I Bienal de Cartagena, X Bienal Centroamericana, XXXI Bienal de Pontevedra (España), X Bienal de La Habana, Fundación Teor/éTica y en los Centros Culturales de España de Centroamérica, México y Miami.
Algunas de sus exposiciones individuales han sido realizadas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC, Fundación TEOR/éTica y Despacio en San José, Costa Rica; DPM Miami, en Peter Borchardt Galerie en Hamburgo y Badischer Kunstverein en Karlsruhe, ambas en Alemania, entre otros espacios.
Luis Fernando Quirós
Hago arte y fotografía para observar la naturaleza y la cultura: la tierra, el agua, los árboles, el barro, los cuerpos -físicos o conceptuales, y la memoria.Investigo, escribo, realizo curadurías acerca de estos procesos creativos contemporáneos, atento a los frutos y simbolismos del arte que considere la tierra como materia origen del planeta, y que cohesionan nuestra cultura mesoamericana.
Mimian Hsu
Mimian Hsu (Costa Rica, 1980) es también conocida como Hsu Fung, ella es descendiente de inmigrantes taiwaneses. Su vida y su trabajo están ligadas a este proceso de hibridación cultural y aculturación del inmigrante chino en el continente americano. El trabajo de Mimian Hsu es distintivo en la producción cultural de Costa Rica por haber incorporado este conocimiento y la calidad autobiográfica de su cuerpo de trabajo que va más allá del intimismo. Apela a la pregunta de lo que conforma la identidad, y el significado de su lugar en el mundo. La propuesta que la artista hace es la continencia de su ‘cuerpo cultural’ como una metáfora de las diferentes transformaciones y obligaciones del inmigrante asiático en el Oeste, cargado con poesía visual que juega con los límites de la hibridez. Este interés hacia la hibridez se deriva de una profunda curiosidad filosófica con respecto a las intersecciones de diferentes áreas o elementos, los lugares donde se dibujan límites entre un nosotros y un ellos.
www.mimianhsu.com
Oscar McFly
Oscar McFly Navarro; No me considero” artista” sino un creador visual que explora todas las áreas posible nos del arte para obtener nuevas soluciones creativas y diferentes. Estudié Ciencias marinas en la Universidad Nacional de Costa Rica, faltando casi poco en terminar mi carrera no sentía satisfacción y decidí estudiar artes. Hoy en día soy Licenciado en Arte y Comunicación Visual. Tengo 17 años de dedicarme a la expresión artística. Desde 2003 hasta 2007 estuve trabajando con grupos alternativos de arte (talleres de artes plásticas y teatro callejero) en representación de la U.N.A en comunidades rurales.
En el año 2007 empecé a trabajar como profesor de artes, en instituciones especialistas en jóvenes con problemas de aprendizaje; debido a la experiencia adquirida en los años anteriores con labor social y recreativa. En el 2012 trabajé a nivel escénico y de producción en el Circo de la Luna.
Hoy en día trabajo en varias áreas del arte: teatro, danza y plástica en manipulación de materiales para elaborar obras. Mis trabajos son característicos por ejercer en ellos crítica socio-política y cargados de humor negro.
Rossella Matamoros
Mi trabajo es un complemento entre artes visuales y escénicas. Por medio de instalaciones o montajes, desarrollo nuevos espacios donde voy construyendo a través de la mediación con diferentes materiales: significantes sociales, psicológicos y culturales. En esa línea, voy hilvanando procesos múltiples. A través de investigación de campo y a partir de investigaciones académicas y estadísticas profesionales, trabajo las diferentes aristas de cada tema que investigo. Mi trabajo exige una gestión cultural constante, para así poder encontrar recursos múltiples para la construcción de mis proyectos. Algunas veces estos proyectos son mostrados en centros culturales tradicionales, así como de manera itinerante en zonas rurales del país o a nivel internacional. He expuesto en más de 150 exhibiciones colectiva e individualmente y en muchas he integrado el performance como parte de la exhibición. Trabajo el performance desde 1995 hasta el presente. Actualmente participo con mi instalación y 4 performances inéditos, ¿Nos vemos al espejo? ¿Defendemos la institucionalidad? como parte de la exhibición This Way - 2020, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica.
Marga Sequeira Cabrera
Investigadora con/desde/sobre imágenes.
Me interesan las acciones performáticas como posibilidades corporales de expresar deseos, afectividades y posiciones políticas.
Me gusta construir e imaginar archivos y memorias disidentes, callejeras, corporales.
Sonrío cuando el arte se sale del arte y lo cotidiano se vuelve poético.
Rolando Castellón
Rolando Castellón ha tenido espacio en varias partes del mundo. El artista ha ganado premios en su natal Nicaragua y fuera de ella. Reside en Costa Rica actualmente, y no se ha detenido allí. Se le puede encontrar con varios nombres y con cada uno de ellos desarrolla una actividad distinta, es así de multifacético. Él se ha construido a sí mismo desde su propia experiencia sin la academia de por medio. Este trabajo quiere dar un recorrido sobre el trabajo y obra del artista. Castellón se encuentra la edición de la revista Expo-See, de la que se hizo cargo. Dicha revista fue un espacio de información comunitario en San Francisco, EE.UU. A cargo de la revista Cenizas que reúne pensamiento y producción. Esta revista surge en 1979 con el título Pséudo-Nym, y los subtítulos Tout est de l’art y One-man thoughs on paper. , Castellón acoge su propia colección de arte contemporáneo en ARTSéum Costa Rica.
Ilimani de los Andes
Antropóloga con énfasis en Arte, Cultura e Identidad. Ganadora de la beca Ernesto Fernández Holmann para cursar el Máster In curatorial Studies en la Universidad de Navarra, España. Acreedora de la beca de Excelencia por la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para El Desarrollo que le permitió estudiar en el Foro Iberoamericano de Estudios Cinematográficos de México y una estancia de movilidad en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Diplomada en Producción Audiovisual por Casa Comal de Guatemala. Especializada en Arte Contemporáneo en la Escuela para la Investigación y Reflexión Artística La Espira/La Espora. Ganadora del premio Internacional de Guión Bold, entre otras selecciones en festivales y laboratorios críticos. Desde hace diez años está vinculada a espacios artísticos como Taller de Arte Nicaraguense Inti, que después se transformó en InteracciónArte, donde actualmente es co-directora.
Mariela Richmond
Mariela Richmond es Máster en Artes Escénicas Universidad de Costa Rica. Estudió Artes con énfasis en Diseño Gráfico y Enseñanza de las Artes Plásticas en la misma institución. Es co-fundadora del Laboratorio Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica: Centro de investigación, archivo y enseñanza del diseño escénico. Forma parte del colectivo de Arte y Educación La Ruidosa Oficina. Ha expuesto su trabajo como artista visual y escénica en Costa Rica, Cuba, México, Colombia, Chile, España, Guatemala, Argentina, El Salvador, Nicaragua, Ecuador y Estados Unidos.
Cristin Sibaja
Cristin Sibaja
Costarricense. Consultora en Gestión de Talento Humano. Su formación ha sido desde el área de la Psicología, Psicoanálisis, Terapias Expresivas y Alternativas. Tiene experiencia en gestión de equipos de trabajo, cultura organizacional y comunicación. Ha participado en proyectos de sostenibilidad y responsabilidad social en empresas nacionales y transnacionales. Además, ha realizado trabajo voluntario de terapia psicológica en el Centro Universitario de Servicio e Investigación Psicológica (CUSI) de la Universidad Centroamericana de Ciencias Sociales (UCACIS).
Le interesan las experiencias de los procesos creativos y de las manifestaciones culturales.
Actualmente realiza una investigación en donde relaciona la “performance”, el cuerpo y la locura como sublevación en la obra del artista francés Antonin Artaud (1896-1948).
Alexander CHV
Costarricense. Artista visual, performance art y profesor, estudió en la Universidad Nacional de CR, (UNA), continuó sus estudios en el Institude Superieur des Beux Arts (ISBA) Besancon-France. Realizó su residencia performance en (PIAR), Performance International Arts -Ghana-África. Es parte de La Asociación de Artistas Visuales de Costa Rica (ACAV), Asociación Nacional de Escultores Costarricenses (ANESCO) e integrante Support Performance Art e Infraction-Festival International d’ Art Performance.
Su propuesta se basa en la relación del “Sujeto – Objeto”.
Gabriel Rodríguez
Costarricense. Bailarín, intérprete, creador, investigador y docente de expresión corporal y danza contemporánea. Desarrolla su labor con artistas y grupos independientes como; Yunta Arte Escénico, Soma Lab Costa Rica, Vanessa de la O, Pablo Marcus Bien, entre otros, así como con sus propias creaciones, ha participado en festivales de danza en: Brasil, México, España, Nicaragua, Costa Rica, Chile, Alemania, Panamá y Argentina.
Vive la danza como una herramienta de sublimación, introspección, reelaboración, y emancipación desde su cuerpo, el cuerpo como archivo, como territorio vasto de exploración.
Alessandra Sequeira
Alessandra Sequeira estudió Artes Gráficas en la Universidad de Costa Rica y de Diseño Publicitario en la Universidad Veritas.
Artista visual multidisciplinaria desde 1998.
Moduladora de arte relacional, performático desde 2010.
Ha participado en más de veinte exposiciones individuales y 130 exposiciones colectivas.
Investigadora de temas que abarcan desde las sinapsis neuronales, biología interna y externa, matemática y entrelazamientos cuánticos, multidimensiones, cosmología, y cosmogonía , que interpreta en sus obras artísticas.
Grettel Méndez
Grettel Méndez Ramírez es artista escénica costarricense, quien ha venido trabajando en diferentes espacios y experiencias escénicas-teatrales y performáticas desde hace más de 20 años dentro y fuera del país. Ha participado en diferentes colectivos, grupos como artista independiente, en diferentes proyectos como: actriz, directora, performer y creadora. Es también facilitadora de procesos artísticos, docente universitaria y gestora de proyectos. Actualmente labora para la Universidad de Costa Rica como docente en la Escuela de Artes Dramáticas, es facilitadora y directora del grupo de performance Colectivo Artenmutación UCR (Área Prácticas Artísticas) e investigadora responsable del proyecto de extensión cultural Sanemos Rutas y espacios, proyecto de la Escuela de Artes Dramáticas, que aborda la problemática de las violencias en los espacios a través de la mediación artística.
Elia Arce
Elia Arce trabaja en una amplia variedad de medios. Ganadora de premios de Fundación J. Paul Getty, Fundación Rockefeller, Fundación Nacional para las Artes, (NPN) Red Nacional de Performance, Fundación Durfee, Fundación Ford, Fundación Fulbright, Iberescena y ProArtes. Ha impartido talleres y creado obras en México, Brasil, Malí, España, Cuba, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra y Costa Rica. Una de sus retrospectivas editada por Dra.Anabelle Contreras, se publicó por el Instituto Hemisférico de Performance de la Universidad de Nueva York.
Cristina Retana
Cristina Retana Bonilla, costarricense, psicoanalista. Miembro de la École Lacanienne de Psychanalyse, (Elp) en París. (ecole-lacanienne.net) Practico el ejercicio del psicoanálisis, en Rohrmoser, San José. Mi participación en la Elp consiste en organizar, seminarios, coloquios y dispositivos de estudio aquí en Costa Rica, junto con otros miembros, además de coordinar e invitar a miembros de otros países como Francia, México, Uruguay y Argentina. Así mismo aceptamos sus invitaciones. Cuento con tres publicaciones en revistas de la Elp, editadas aquí en Costa Rica. El tema que voy a presentar es el de la “Sublevación”. Término, que se está trabajando en la Elp desde el año 2014. La sublevación es una, entre otras propuestas, que Jean Allouch le hace al psicoanálisis. Jean Allouch, es psicoanalista, de nacionalidad francesa y miembro de la Elp, quien retoma este concepto de sublevación, de Michel Foucault, filósofo francés.
Karla Solano
Karla Solano ha trabajado a lo largo de su carrera con fotografía, instalación, video arte y performance, utilizando como tema el cuerpo en una representación de sí misma. Construyendo una obra en la que es objeto y sujeto de una metáfora sobre lo real y lo aparente, la transitoriedad, la fragilidad y la grandeza de cada centímetro de nuestro cuerpo. Exponiendo continuamente una reflexión en torno a la corporalidad física y espiritual de la experiencia humana.
www.karlasolano.com
Lucía Madriz
Lucía Madriz utiliza la instalación, el video, el performance y la pintura.
Sus trabajos exploran problemáticas ambientales como la agricultura industrial y el uso de Organismos Genéticamente Modificados (OGM), la soberanía alimentaria y nuestro papel en el Antropoceno.
En 1999 obtuvo el Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.
En el 2003 recibió la beca para artistas extranjeros del DAAD - Servicio Alemán
de Intercambio Académico para estudiar Arte Mediático durante un año en la Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe, Alemania.
Su trabajo ha sido expuesto en el Palais de Tokio y COP 21, ambos en París; Museum of Arts and Design MAD y Pratt Manhattan Gallery, ambos en Nueva York; 55ava Bienale di Venezia, 8va Bienal de Mercosur, I Bienal de Cartagena, X Bienal Centroamericana, XXXI Bienal de Pontevedra (España), X Bienal de La Habana, Fundación Teor/éTica y en los Centros Culturales de España de Centroamérica, México y Miami.
Algunas de sus exposiciones individuales han sido realizadas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC, Fundación TEOR/éTica y Despacio en San José, Costa Rica; DPM Miami, en Peter Borchardt Galerie en Hamburgo y Badischer Kunstverein en Karlsruhe, ambas en Alemania, entre otros espacios.
Luis Fernando Quirós
Hago arte y fotografía para observar la naturaleza y la cultura: la tierra, el agua, los árboles, el barro, los cuerpos -físicos o conceptuales, y la memoria.Investigo, escribo, realizo curadurías acerca de estos procesos creativos contemporáneos, atento a los frutos y simbolismos del arte que considere la tierra como materia origen del planeta, y que cohesionan nuestra cultura mesoamericana.
Mimian Hsu
Mimian Hsu (Costa Rica, 1980) es también conocida como Hsu Fung, ella es descendiente de inmigrantes taiwaneses. Su vida y su trabajo están ligadas a este proceso de hibridación cultural y aculturación del inmigrante chino en el continente americano. El trabajo de Mimian Hsu es distintivo en la producción cultural de Costa Rica por haber incorporado este conocimiento y la calidad autobiográfica de su cuerpo de trabajo que va más allá del intimismo. Apela a la pregunta de lo que conforma la identidad, y el significado de su lugar en el mundo. La propuesta que la artista hace es la continencia de su ‘cuerpo cultural’ como una metáfora de las diferentes transformaciones y obligaciones del inmigrante asiático en el Oeste, cargado con poesía visual que juega con los límites de la hibridez. Este interés hacia la hibridez se deriva de una profunda curiosidad filosófica con respecto a las intersecciones de diferentes áreas o elementos, los lugares donde se dibujan límites entre un nosotros y un ellos.
www.mimianhsu.com
Oscar McFly
Oscar McFly Navarro; No me considero” artista” sino un creador visual que explora todas las áreas posible nos del arte para obtener nuevas soluciones creativas y diferentes. Estudié Ciencias marinas en la Universidad Nacional de Costa Rica, faltando casi poco en terminar mi carrera no sentía satisfacción y decidí estudiar artes. Hoy en día soy Licenciado en Arte y Comunicación Visual. Tengo 17 años de dedicarme a la expresión artística. Desde 2003 hasta 2007 estuve trabajando con grupos alternativos de arte (talleres de artes plásticas y teatro callejero) en representación de la U.N.A en comunidades rurales.
En el año 2007 empecé a trabajar como profesor de artes, en instituciones especialistas en jóvenes con problemas de aprendizaje; debido a la experiencia adquirida en los años anteriores con labor social y recreativa. En el 2012 trabajé a nivel escénico y de producción en el Circo de la Luna.
Hoy en día trabajo en varias áreas del arte: teatro, danza y plástica en manipulación de materiales para elaborar obras. Mis trabajos son característicos por ejercer en ellos crítica socio-política y cargados de humor negro.
Rossella Matamoros
Mi trabajo es un complemento entre artes visuales y escénicas. Por medio de instalaciones o montajes, desarrollo nuevos espacios donde voy construyendo a través de la mediación con diferentes materiales: significantes sociales, psicológicos y culturales. En esa línea, voy hilvanando procesos múltiples. A través de investigación de campo y a partir de investigaciones académicas y estadísticas profesionales, trabajo las diferentes aristas de cada tema que investigo. Mi trabajo exige una gestión cultural constante, para así poder encontrar recursos múltiples para la construcción de mis proyectos. Algunas veces estos proyectos son mostrados en centros culturales tradicionales, así como de manera itinerante en zonas rurales del país o a nivel internacional. He expuesto en más de 150 exhibiciones colectiva e individualmente y en muchas he integrado el performance como parte de la exhibición. Trabajo el performance desde 1995 hasta el presente. Actualmente participo con mi instalación y 4 performances inéditos, ¿Nos vemos al espejo? ¿Defendemos la institucionalidad? como parte de la exhibición This Way - 2020, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica.
Marga Sequeira Cabrera
Investigadora con/desde/sobre imágenes.
Me interesan las acciones performáticas como posibilidades corporales de expresar deseos, afectividades y posiciones políticas.
Me gusta construir e imaginar archivos y memorias disidentes, callejeras, corporales.
Sonrío cuando el arte se sale del arte y lo cotidiano se vuelve poético.
Rolando Castellón
Rolando Castellón ha tenido espacio en varias partes del mundo. El artista ha ganado premios en su natal Nicaragua y fuera de ella. Reside en Costa Rica actualmente, y no se ha detenido allí. Se le puede encontrar con varios nombres y con cada uno de ellos desarrolla una actividad distinta, es así de multifacético. Él se ha construido a sí mismo desde su propia experiencia sin la academia de por medio. Este trabajo quiere dar un recorrido sobre el trabajo y obra del artista. Castellón se encuentra la edición de la revista Expo-See, de la que se hizo cargo. Dicha revista fue un espacio de información comunitario en San Francisco, EE.UU. A cargo de la revista Cenizas que reúne pensamiento y producción. Esta revista surge en 1979 con el título Pséudo-Nym, y los subtítulos Tout est de l’art y One-man thoughs on paper. , Castellón acoge su propia colección de arte contemporáneo en ARTSéum Costa Rica.
Ilimani de los Andes
Antropóloga con énfasis en Arte, Cultura e Identidad. Ganadora de la beca Ernesto Fernández Holmann para cursar el Máster In curatorial Studies en la Universidad de Navarra, España. Acreedora de la beca de Excelencia por la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para El Desarrollo que le permitió estudiar en el Foro Iberoamericano de Estudios Cinematográficos de México y una estancia de movilidad en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Diplomada en Producción Audiovisual por Casa Comal de Guatemala. Especializada en Arte Contemporáneo en la Escuela para la Investigación y Reflexión Artística La Espira/La Espora. Ganadora del premio Internacional de Guión Bold, entre otras selecciones en festivales y laboratorios críticos. Desde hace diez años está vinculada a espacios artísticos como Taller de Arte Nicaraguense Inti, que después se transformó en InteracciónArte, donde actualmente es co-directora.
Mariela Richmond
Mariela Richmond es Máster en Artes Escénicas Universidad de Costa Rica. Estudió Artes con énfasis en Diseño Gráfico y Enseñanza de las Artes Plásticas en la misma institución. Es co-fundadora del Laboratorio Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica: Centro de investigación, archivo y enseñanza del diseño escénico. Forma parte del colectivo de Arte y Educación La Ruidosa Oficina. Ha expuesto su trabajo como artista visual y escénica en Costa Rica, Cuba, México, Colombia, Chile, España, Guatemala, Argentina, El Salvador, Nicaragua, Ecuador y Estados Unidos.
Cristin Sibaja
Alexander CHV
Costarricense. Artista visual, performance art y profesor, estudió en la Universidad Nacional de CR, (UNA), continuó sus estudios en el Institude Superieur des Beux Arts (ISBA) Besancon-France. Realizó su residencia performance en (PIAR), Performance International Arts -Ghana-África. Es parte de La Asociación de Artistas Visuales de Costa Rica (ACAV), Asociación Nacional de Escultores Costarricenses (ANESCO) e integrante Support Performance Art e Infraction-Festival International d’ Art Performance.
Su propuesta se basa en la relación del “Sujeto – Objeto”.
Gabriel Rodríguez
Costarricense. Bailarín, intérprete, creador, investigador y docente de expresión corporal y danza contemporánea. Desarrolla su labor con artistas y grupos independientes como; Yunta Arte Escénico, Soma Lab Costa Rica, Vanessa de la O, Pablo Marcus Bien, entre otros, así como con sus propias creaciones, ha participado en festivales de danza en: Brasil, México, España, Nicaragua, Costa Rica, Chile, Alemania, Panamá y Argentina.
Vive la danza como una herramienta de sublimación, introspección, reelaboración, y emancipación desde su cuerpo, el cuerpo como archivo, como territorio vasto de exploración.
Alessandra Sequeira
Alessandra Sequeira estudió Artes Gráficas en la Universidad de Costa Rica y de Diseño Publicitario en la Universidad Veritas.
Artista visual multidisciplinaria desde 1998.
Moduladora de arte relacional, performático desde 2010.
Ha participado en más de veinte exposiciones individuales y 130 exposiciones colectivas.
Investigadora de temas que abarcan desde las sinapsis neuronales, biología interna y externa, matemática y entrelazamientos cuánticos, multidimensiones, cosmología, y cosmogonía , que interpreta en sus obras artísticas.
Grettel Méndez
Grettel Méndez Ramírez es artista escénica costarricense, quien ha venido trabajando en diferentes espacios y experiencias escénicas-teatrales y performáticas desde hace más de 20 años dentro y fuera del país. Ha participado en diferentes colectivos, grupos como artista independiente, en diferentes proyectos como: actriz, directora, performer y creadora. Es también facilitadora de procesos artísticos, docente universitaria y gestora de proyectos. Actualmente labora para la Universidad de Costa Rica como docente en la Escuela de Artes Dramáticas, es facilitadora y directora del grupo de performance Colectivo Artenmutación UCR (Área Prácticas Artísticas) e investigadora responsable del proyecto de extensión cultural Sanemos Rutas y espacios, proyecto de la Escuela de Artes Dramáticas, que aborda la problemática de las violencias en los espacios a través de la mediación artística.
Elia Arce
Elia Arce trabaja en una amplia variedad de medios. Ganadora de premios de Fundación J. Paul Getty, Fundación Rockefeller, Fundación Nacional para las Artes, (NPN) Red Nacional de Performance, Fundación Durfee, Fundación Ford, Fundación Fulbright, Iberescena y ProArtes. Ha impartido talleres y creado obras en México, Brasil, Malí, España, Cuba, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra y Costa Rica. Una de sus retrospectivas editada por Dra.Anabelle Contreras, se publicó por el Instituto Hemisférico de Performance de la Universidad de Nueva York.
Cristina Retana
Cristina Retana Bonilla, costarricense, psicoanalista. Miembro de la École Lacanienne de Psychanalyse, (Elp) en París. (ecole-lacanienne.net) Practico el ejercicio del psicoanálisis, en Rohrmoser, San José. Mi participación en la Elp consiste en organizar, seminarios, coloquios y dispositivos de estudio aquí en Costa Rica, junto con otros miembros, además de coordinar e invitar a miembros de otros países como Francia, México, Uruguay y Argentina. Así mismo aceptamos sus invitaciones. Cuento con tres publicaciones en revistas de la Elp, editadas aquí en Costa Rica. El tema que voy a presentar es el de la “Sublevación”. Término, que se está trabajando en la Elp desde el año 2014. La sublevación es una, entre otras propuestas, que Jean Allouch le hace al psicoanálisis. Jean Allouch, es psicoanalista, de nacionalidad francesa y miembro de la Elp, quien retoma este concepto de sublevación, de Michel Foucault, filósofo francés.
Karla Solano
Karla Solano ha trabajado a lo largo de su carrera con fotografía, instalación, video arte y performance, utilizando como tema el cuerpo en una representación de sí misma. Construyendo una obra en la que es objeto y sujeto de una metáfora sobre lo real y lo aparente, la transitoriedad, la fragilidad y la grandeza de cada centímetro de nuestro cuerpo. Exponiendo continuamente una reflexión en torno a la corporalidad física y espiritual de la experiencia humana.
www.karlasolano.com
Lucía Madriz
Lucía Madriz utiliza la instalación, el video, el performance y la pintura.
Sus trabajos exploran problemáticas ambientales como la agricultura industrial y el uso de Organismos Genéticamente Modificados (OGM), la soberanía alimentaria y nuestro papel en el Antropoceno.
En 1999 obtuvo el Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.
En el 2003 recibió la beca para artistas extranjeros del DAAD - Servicio Alemán
de Intercambio Académico para estudiar Arte Mediático durante un año en la Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe, Alemania.
Su trabajo ha sido expuesto en el Palais de Tokio y COP 21, ambos en París; Museum of Arts and Design MAD y Pratt Manhattan Gallery, ambos en Nueva York; 55ava Bienale di Venezia, 8va Bienal de Mercosur, I Bienal de Cartagena, X Bienal Centroamericana, XXXI Bienal de Pontevedra (España), X Bienal de La Habana, Fundación Teor/éTica y en los Centros Culturales de España de Centroamérica, México y Miami.
Algunas de sus exposiciones individuales han sido realizadas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC, Fundación TEOR/éTica y Despacio en San José, Costa Rica; DPM Miami, en Peter Borchardt Galerie en Hamburgo y Badischer Kunstverein en Karlsruhe, ambas en Alemania, entre otros espacios.
Luis Fernando Quirós
Hago arte y fotografía para observar la naturaleza y la cultura: la tierra, el agua, los árboles, el barro, los cuerpos -físicos o conceptuales, y la memoria.Investigo, escribo, realizo curadurías acerca de estos procesos creativos contemporáneos, atento a los frutos y simbolismos del arte que considere la tierra como materia origen del planeta, y que cohesionan nuestra cultura mesoamericana.
Mimian Hsu
Mimian Hsu (Costa Rica, 1980) es también conocida como Hsu Fung, ella es descendiente de inmigrantes taiwaneses. Su vida y su trabajo están ligadas a este proceso de hibridación cultural y aculturación del inmigrante chino en el continente americano. El trabajo de Mimian Hsu es distintivo en la producción cultural de Costa Rica por haber incorporado este conocimiento y la calidad autobiográfica de su cuerpo de trabajo que va más allá del intimismo. Apela a la pregunta de lo que conforma la identidad, y el significado de su lugar en el mundo. La propuesta que la artista hace es la continencia de su ‘cuerpo cultural’ como una metáfora de las diferentes transformaciones y obligaciones del inmigrante asiático en el Oeste, cargado con poesía visual que juega con los límites de la hibridez. Este interés hacia la hibridez se deriva de una profunda curiosidad filosófica con respecto a las intersecciones de diferentes áreas o elementos, los lugares donde se dibujan límites entre un nosotros y un ellos.
www.mimianhsu.com
Oscar McFly
Oscar McFly Navarro; No me considero” artista” sino un creador visual que explora todas las áreas posible nos del arte para obtener nuevas soluciones creativas y diferentes. Estudié Ciencias marinas en la Universidad Nacional de Costa Rica, faltando casi poco en terminar mi carrera no sentía satisfacción y decidí estudiar artes. Hoy en día soy Licenciado en Arte y Comunicación Visual. Tengo 17 años de dedicarme a la expresión artística. Desde 2003 hasta 2007 estuve trabajando con grupos alternativos de arte (talleres de artes plásticas y teatro callejero) en representación de la U.N.A en comunidades rurales.
En el año 2007 empecé a trabajar como profesor de artes, en instituciones especialistas en jóvenes con problemas de aprendizaje; debido a la experiencia adquirida en los años anteriores con labor social y recreativa. En el 2012 trabajé a nivel escénico y de producción en el Circo de la Luna.
Hoy en día trabajo en varias áreas del arte: teatro, danza y plástica en manipulación de materiales para elaborar obras. Mis trabajos son característicos por ejercer en ellos crítica socio-política y cargados de humor negro.
Rossella Matamoros
Mi trabajo es un complemento entre artes visuales y escénicas. Por medio de instalaciones o montajes, desarrollo nuevos espacios donde voy construyendo a través de la mediación con diferentes materiales: significantes sociales, psicológicos y culturales. En esa línea, voy hilvanando procesos múltiples. A través de investigación de campo y a partir de investigaciones académicas y estadísticas profesionales, trabajo las diferentes aristas de cada tema que investigo. Mi trabajo exige una gestión cultural constante, para así poder encontrar recursos múltiples para la construcción de mis proyectos. Algunas veces estos proyectos son mostrados en centros culturales tradicionales, así como de manera itinerante en zonas rurales del país o a nivel internacional. He expuesto en más de 150 exhibiciones colectiva e individualmente y en muchas he integrado el performance como parte de la exhibición. Trabajo el performance desde 1995 hasta el presente. Actualmente participo con mi instalación y 4 performances inéditos, ¿Nos vemos al espejo? ¿Defendemos la institucionalidad? como parte de la exhibición This Way - 2020, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica.
Marga Sequeira Cabrera
Investigadora con/desde/sobre imágenes.
Me interesan las acciones performáticas como posibilidades corporales de expresar deseos, afectividades y posiciones políticas.
Me gusta construir e imaginar archivos y memorias disidentes, callejeras, corporales.
Sonrío cuando el arte se sale del arte y lo cotidiano se vuelve poético.
Rolando Castellón
Rolando Castellón ha tenido espacio en varias partes del mundo. El artista ha ganado premios en su natal Nicaragua y fuera de ella. Reside en Costa Rica actualmente, y no se ha detenido allí. Se le puede encontrar con varios nombres y con cada uno de ellos desarrolla una actividad distinta, es así de multifacético. Él se ha construido a sí mismo desde su propia experiencia sin la academia de por medio. Este trabajo quiere dar un recorrido sobre el trabajo y obra del artista. Castellón se encuentra la edición de la revista Expo-See, de la que se hizo cargo. Dicha revista fue un espacio de información comunitario en San Francisco, EE.UU. A cargo de la revista Cenizas que reúne pensamiento y producción. Esta revista surge en 1979 con el título Pséudo-Nym, y los subtítulos Tout est de l’art y One-man thoughs on paper. , Castellón acoge su propia colección de arte contemporáneo en ARTSéum Costa Rica.
Illimani de los Andes
Antropóloga con énfasis en Arte, Cultura e Identidad. Ganadora de la beca Ernesto Fernández Holmann para cursar el Máster In curatorial Studies en la Universidad de Navarra, España. Acreedora de la beca de Excelencia por la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para El Desarrollo que le permitió estudiar en el Foro Iberoamericano de Estudios Cinematográficos de México y una estancia de movilidad en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Diplomada en Producción Audiovisual por Casa Comal de Guatemala. Especializada en Arte Contemporáneo en la Escuela para la Investigación y Reflexión Artística La Espira/La Espora. Ganadora del premio Internacional de Guión Bold, entre otras selecciones en festivales y laboratorios críticos. Desde hace diez años está vinculada a espacios artísticos como Taller de Arte Nicaraguense Inti, que después se transformó en InteracciónArte, donde actualmente es co-directora.
Mariela Richmond
Mariela Richmond es Máster en Artes Escénicas Universidad de Costa Rica. Estudió Artes con énfasis en Diseño Gráfico y Enseñanza de las Artes Plásticas en la misma institución. Es co-fundadora del Laboratorio Memoria de las Artes Escénicas de Costa Rica: Centro de investigación, archivo y enseñanza del diseño escénico. Forma parte del colectivo de Arte y Educación La Ruidosa Oficina. Ha expuesto su trabajo como artista visual y escénica en Costa Rica, Cuba, México, Colombia, Chile, España, Guatemala, Argentina, El Salvador, Nicaragua, Ecuador y Estados Unidos.
Victoria Salas Villolobos
Estudié Artes Dramáticas y Artes Plásticas con énfasis en escultura en la Universidad de Costa Rica. La combinación de ambas carreras me ha empujado, primero hacia el trabajo con la miniatura, el teatro de objetos documentales, y la elaboración de títeres, segundo desde el performance y la instalación, trabaje con el Laboratorio de la performance, desde el 2014, desde ahí mi tema siempre ha rondado en el proceso ritual de sanación personal, la exposición de la intimidad como mecanismo de defensa, la construcción a través de la transformación del cuerpo.